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<!DOCTYPE html>

<title>Jimmy Rushing</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Jimmy Rushing</span></h1>

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<p><b>Jimmy Rushing</b> (* <a href="26._August" title="26. August">26. August</a> <a href="1903" title="1903">1903</a><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> in <a href="Oklahoma_City" title="Oklahoma City">Oklahoma City</a>, <a href="Oklahoma" title="Oklahoma">Oklahoma</a>; † <a href="8._Juni" title="8. Juni">8. Juni</a> <a href="1972" title="1972">1972</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a>; eigentlich <i>James Andrew Rushing</i>) war ein US-amerikanischer <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>- und <a href="Jazzgesang" title="Jazzgesang">Jazzsänger</a> und <a href="Liedtexter" title="Liedtexter">Liedtexter</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Rushing stammte aus einer musikalischen Familie; sein Vater war Trompeter in <a href="Brass_Band" class="mw-redirect" title="Brass Band">Brass Bands</a> und bei Paraden; die Mutter sang im Kirchenchor und deren Bruder, der Pianist und Sänger Wesley Manning, brachte ihn mit dem Blues in Berührung. Einen Bordellsong seines Onkels, „Tricks Ain’t Walkin’ No More“, einen unanständigen Dialog zwischen einem Zuhälter und seiner Bediensteten, nahm er später auf.

</p><p>Er spielte früh autodidaktisch Violine und Klavier. Schon 1923/24 tourte er im Mittleren Westen und Kalifornien als Blues-Sänger. In Los Angeles sang er mit <a href="Jelly_Roll_Morton" title="Jelly Roll Morton">Jelly Roll Morton</a> und <a href="Harvey_Brooks" title="Harvey Brooks">Harvey Brooks</a>, kehrte dann aber nach Oklahoma zurück.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1927 ging er zu den <i>Blue Devils</i> von <a href="Walter_Page" title="Walter Page">Walter Page</a>, einer der bekanntesten <a href="Territory_Band" class="mw-redirect" title="Territory Band">Territory Bands</a> im Südwesten der USA, (wo er bald darauf mit <a href="Count_Basie" title="Count Basie">Count Basie</a> zusammentraf<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) und in das Orchester von <a href="Bennie_Moten" title="Bennie Moten">Bennie Moten</a> (ab 1929 bis zu nach Motens Tod 1935). Er arbeitete dann weiter im neu gegründeten <a href="Count_Basie_Orchestra" title="Count Basie Orchestra">Count Basie Orchestra</a>; zwischen 1937 und 1939 nahm er mit der Basie-Band zwanzig Titel für <a href="Decca_Records" title="Decca Records">Decca Records</a> auf.

</p><p>Rushing gehörte zur Gruppe der <i>„Blues-Shouter“</i>, und er wurde zu seinem Bluesgesang oft von Basies Band begleitet, die mit Wurzeln im <a href="Kansas_City_Jazz" class="mw-redirect" title="Kansas City Jazz">Kansas City Jazz</a> einen stark von Blues beeinflussten <a href="Swing_(Musikrichtung)" title="Swing (Musikrichtung)">Swing</a> spielte. In der Basie-Band war er von 1935 bis 1948. Neben den obligatorischen <i>Jump</i>-Nummern, die Rushing häufig sang, ließ Basie spezielle Blues-Titel für ihn schreiben; schon seine erste Plattenaufnahme, der „Blue Devil Blues“ von 1929 mit den <i>Blue Devils</i> gab diese Form vor, und seine dritte Platte, „That’s Too, Do“ (1930) nimmt zwei spätere Klassiker aus der Basie-Ära vorweg, „Good Morning Blues“<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und „Sent for You Yesterday“ (1938). Als wohl berühmteste Aufnahme von Rushing mit Basie gilt „Goin’ to Chicago Blues“, der auch mit der Band als „I Left My Baby“ eingespielt wurde. Alle Rushing Blues-Titel verbanden alte Volkstexte mit den eigenen des Sängers; er komprimierte sie zu kompakten und beweglichen, aus <a href="Viertelnote" class="mw-redirect" title="Viertelnote">Viertelnoten</a> bestehenden <a href="Phrase_(Musik)" title="Phrase (Musik)">Phrasen</a> wie <i>„sayin’ Son, you've a home, as long as I've got mine“</i> oder <i>„I sent for you yesterday, here I come today.“</i><sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>In seine Zeit in der Basie-Band fallen auch Aufnahmen mit <a href="Benny_Goodman" title="Benny Goodman">Benny Goodman</a>, <a href="Bob_Crosby" title="Bob Crosby">Bob Crosby</a> und anderen Bandleadern; nach rund 13 Jahren bei Basie zog er sich, als Basie die Band 1950 vorübergehend auflöste, zunächst zurück und bildete dann eine eigene Gruppe. In der Folge hatte er Gastauftritte u. a. 1957 bei der Basie-Band auf dem <a href="Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a> und 1959 bei <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellingtons</a> <i>Jazz Party</i> (Columbia). Rushings Solokarriere begann mit einer Reihe reiner Bluesplatten, die er mit einem eigenen Sextett für <a href="Vanguard_Records" title="Vanguard Records">Vanguard</a> und <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia</a> (<i>Little Jimmy Rushing</i> und <i>The Big Brass</i>) einspielte; Vorbilder waren dafür auch die klassischen Aufnahmen von <a href="Bessie_Smith" title="Bessie Smith">Bessie Smith</a> und <a href="Clara_Smith" title="Clara Smith">Clara Smith</a>. Er arbeitete auch mit dem <a href="Dave_Brubeck_Quartett" class="mw-redirect" title="Dave Brubeck Quartett">Dave Brubeck Quartett</a> zusammen; 1959 trat er mit den <a href="Buck_Clayton" title="Buck Clayton">Buck Clayton</a> <i>All-Stars</i> in Kopenhagen auf. 1963 entstand sein Album <i>Five Feet of Soul</i> mit dem Arrangeur <a href="Al_Cohn" title="Al Cohn">Al Cohn</a>. Er trat dann mit dem Tenorsaxophonisten <a href="Zoot_Sims" title="Zoot Sims">Zoot Sims</a> im New Yorker <i>Half Note</i> auf, mit ihm entstanden jedoch keine Aufnahmen. 1967 nahm er mit dem <a href="Earl_Hines" title="Earl Hines">Earl Hines</a> Quartett auf; für ein letztes Album für <a href="RCA_Records" title="RCA Records">RCA Victor</a> (<i>The You and Me That Used to Be</i>) nahm er 1970 mit seiner Band um Zoot Sims, Al Cohn mit den Gastsolisten <a href="Budd_Johnson" title="Budd Johnson">Budd Johnson</a> und <a href="Ray_Nance" title="Ray Nance">Ray Nance</a> meist <a href="Jazz-Standard" class="mw-redirect" title="Jazz-Standard">Jazz-Standards</a> auf.

</p><p>Wegen seiner rundlichen Figur hatte er den Spitznamen „<i>Mr. Five by Five</i>“ (was auch sein Erkennungssong wurde, „<i>he is five feet tall and he’s five feet wide</i>“). Eine Leukämieerkrankung 1971 beendete seine Karriere.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Würdigung"><span id="W.C3.BCrdigung"></span>Würdigung</h2></div>

<p>Nach Ansicht von <a href="Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard Feather</a> etablierte sich Rushing mit einer „ausgeprägten Klangfarbe, einem überschäumenden Vortrag und rhythmischen Schwung als ein ausgezeichneter Blues-Shouter, obwohl er von sich selbst meinte, dass er die Blues-Merkmale eher beschränke.“<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Für die Kritiker <a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> und <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a> ging seine schiere physische Präsenz einher mit einer großartigen Stimme; er sei ein „netter und freundlicher Mann“ gewesen, der bis zu seinem Tod 1972 aktiv gewesen sei. Sein Begleitmusiker <a href="Rudy_Powell" title="Rudy Powell">Rudy Powell</a> äußerte über ihn: „Jims größter Einfluss ist das <i>funky feeling</i>. Er kennt den Blues (...)“. Ähnlich wie seine Lieblingssänger <a href="Louis_Armstrong" title="Louis Armstrong">Louis Armstrong</a> und <a href="Bing_Crosby" title="Bing Crosby">Bing Crosby</a> „vermittelt Rushing den Eindruck einer schweren, rauhen Stimme, die so geschmeidig wirkt, weil er Rhythmus und Akzente in einer bestimmten Weise einsetzt. Um die Geschmeidigkeit zu erreichen, <i>muss</i> er swingen oder aber es geht gar nichts, etwas, das er von <a href="Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman Hawkins</a> gelernt hatte,“ schrieb der Autor <a href="Will_Friedwald" title="Will Friedwald">Will Friedwald</a>.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 2024 wurde Jimmy Rushing in die <a href="Blues_Hall_of_Fame" title="Blues Hall of Fame">Blues Hall of Fame</a> aufgenommen.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie_in_Auswahl">Diskografie in Auswahl</h2></div>

<ul><li>1955: Jimmy Rushing Sings the Blues</li>

<li>1955: Listen to the Blues</li>

<li>1956: Cat Meets Chick</li>

<li>1957: The Jazz Odyssey of James Rushing Esq.</li>

<li>1958: Little Jimmy Rushing and the Big Brass</li>

<li>1958: If This Ain't the Blues</li>

<li>1960: Brubeck and Rushing - The <a href="Dave_Brubeck_Quartet" title="Dave Brubeck Quartet">Dave Brubeck Quartet</a> featuring Jimmy Rushing</li>

<li>1960: Rushing Lullabies (enthält die Originalalben <i>Little Jimmy Rushing</i> oder <i>The Big Brass</i>)</li>

<li>1960: Jimmy Rushing and the Smith Girls</li>

<li>1963: Five Feet of Soul (mit <a href="Al_Cohn" title="Al Cohn">Al Cohn</a>, <a href="Snooky_Young" title="Snooky Young">Snooky Young</a> und <a href="Zoot_Sims" title="Zoot Sims">Zoot Sims</a>)</li>

<li>1964: Two Shades of Blue</li>

<li>1967: Every Day I Have the Blues (mit <a href="Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a>, <a href="Dickie_Wells" class="mw-redirect" title="Dickie Wells">Dickie Wells</a>, <a href="Buddy_Tate" title="Buddy Tate">Buddy Tate</a>)</li>

<li>1967: Who Was It Sang That Song? (mit <a href="Buck_Clayton" title="Buck Clayton">Buck Clayton</a>, <a href="Sir_Charles_Thompson" class="mw-redirect" title="Sir Charles Thompson">Sir Charles Thompson</a>)</li>

<li>1967: Blues and Things mit Earl Hines</li>

<li>1968: Livin' the Blues</li>

<li>1986: Sent for You Yesterday</li>

<li>1971: Goin' to Chicago (mit <a href="Lawrence_Brown_(Posaunist)" title="Lawrence Brown (Posaunist)">Lawrence Brown</a>, <a href="Vic_Dickenson" title="Vic Dickenson">Vic Dickenson</a>, <a href="Walter_Page" title="Walter Page">Walter Page</a>, <a href="Freddie_Green" title="Freddie Green">Freddie Green</a>)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Ian_Carr" title="Ian Carr">Ian Carr</a>, <a href="Digby_Fairweather" title="Digby Fairweather">Digby Fairweather</a>, <a href="Brian_Priestley" title="Brian Priestley">Brian Priestley</a>: <i>Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute.</i> 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X.</li>

<li><a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> und <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a>: <i><a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz Recordings</a>.</i> 8. Auflage, Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9.</li>

<li><a href="Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard Feather</a>, <a href="Ira_Gitler" title="Ira Gitler">Ira Gitler</a>: <i>The Biographical Encyclopedia of Jazz.</i> Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X.</li>

<li>Will Friedwald: <i>Swinging Voices of America - Ein Kompendium großer Stimmen</i>. Hannibal, St. Andrä-Wördern, 1992, ISBN 3-85445-075-3.</li>

<li><a href="Carlo_Bohl%C3%A4nder" title="Carlo Bohländer">Carlo Bohländer</a>, Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: <i><a href="Reclams_Jazzf%C3%BChrer" title="Reclams Jazzführer">Reclams Jazzführer</a>.</i> 3., neubearbeitete und erweiterte Auflage. Reclam, Stuttgart 1989, ISBN 3-15-010355-X.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.imdb.com/name/nm0750740/">Jimmy Rushing</a> bei <a href="IMDb" title="IMDb">IMDb</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/de/artist/Jimmy+Rushing">Jimmy Rushing</a> bei <a href="Discogs" title="Discogs">Discogs</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Geburtsdatum nach Carlo Bohländer u. a. <i>Reclams Jazzführer</i> 1989</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Will Friedwald erwähnt, dass Rushing nach seiner Rückkehr das Musikgeschäft aufgegeben habe und beabsichtigte, in der Imbissbude seines Vaters zu arbeiten. Vgl. Friedwald, S. 89.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Will Friedwald gibt Rushings Darstellung wieder, dass er derjenige war, der Page auf den jungen Pianisten aufmerksam machte, der in einem anderen Tourneeorchester unterwegs war: So brachte er Bill (noch nicht „Count“) Basie zu den <i>Blue Devils</i>. „<i>Jimmy hat nicht mir vorgespielt</i>“, erinnerte sich Basie später, „<i>sondern ich Jimmy</i>“. Zit. nach W. Friedwald, S. 89.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Der Titel war auch von <a href="Bessie_Smith" title="Bessie Smith">Bessie Smith</a> in ihrer Aufnahme von „Jail House Blues“ bereits angedeutet worden; Vgl. W. Friedwald, S. 90.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Informationen und Zitate nach W. Friedwald, S. 90.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">L. Feather/I. Gitler, S. 576.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Beide Zitate von W. Friedwald, S. 88.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://blues.org/awards/">[1]</a> Blues Hall of Fame</span>

</li>

</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/134504623">134504623</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n82020011">n82020011</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/84969579/">84969579</a></span> | </div>

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